指导单位：珠三角研学产业发展研究所
编辑单位：衢州莲合研学文化发展有限公司
年龄段：10——12岁 |
负责老师：X老师 |
一、课前准备：（1分钟）地点：暂定 | ||
大家好，我是本次研学的指导师，X老师，欢迎大家来体验《木板年画》研学课程。 刀与木的碰撞墨与纸的交融一张穿越了千年的木版年画承载当地人民的文化信仰、生活风俗。年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。而木版年画兼有版画与绘画的特点，在我国灿如繁星的民间艺术中，技巧另类，意趣别样，是最夺目的传统文化瑰宝。今天我们一起走近木板年画。 | ||
二、年画（9分钟）地点：暂定 | ||
活动目标： | 了解年画的历史、发展、价值、制作工艺、题材、分类 | |
活动准备： | PPT | |
同学们家里过年的时候有贴过年画吗？ 在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年，年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。 年画的历史 年画是中国的一种古老的汉族民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望 。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。 春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是中国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于"门神"。随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩。 从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。 东汉末年的《风俗通义·祭典》中说:"于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。"蔡邕《独断》中说:"神荼、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画荼、垒并悬苇索于门户，以御凶也。"年画变成"年话"是在宋代。当时，宋徽宗扩建"翰林图画院"，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。 年画是中国特有的民间美术形式，其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为"纸画"，明代则称为"画贴"，清代称作"画片"、"画张"、"卫画"等，直到清道光二十九年(1849年)，李光庭的《乡言解颐》一书中始见"年画"一词。 年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。 年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京(今河南开封)和临安(今浙江杭州)的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。 元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做《九九消寒图》的历画，为后世所沿袭。 到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，寓意吉庆祥瑞和表现民间风俗的内容得到重视，年画的创作印制和购买张贴逐渐发展为欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，一些年画的典型题材，如"一团和气"、"八仙庆寿"、"万事如意"等已趋于定型。短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。 明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。 年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础;通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义小说等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了"仿泰西笔意"等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。 清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。与此同时，在上海、天津等城市则兴起了新的题材样式的改良年画，新增有反抗列强侵略、提倡爱国、描绘新事物等内容。此时，西画的输入和商业的发展，又产生了一种将国画工笔重彩与西洋擦炭水彩结合的月份牌年画，其题材有戏曲故事、吉庆祥瑞等，还包括一部分格调不高的时装美人。 抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。 1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。 年画的价值 第一，吉祥的主题是中国各地年画创作的共同观念。中国民间年画从题材内容、艺术形式到表现手法，均以表示吉祥如意、纳福驱邪为其最基本功能，使年画成为具有无限生命力和最受人们欢迎、拥有最多用户与观众的画种。中国年画的题材也随着历史的发展而不断丰富和发展。 第二，年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。有的年画的造型非常的相似，人们可以清晰地看到隐藏在其背后悠久的传统痕迹。 第三，想象力在年画艺术的创作中占有重要地位。没有想象，就没有艺术形象的创造。民间艺人对形的表现，完全是凭着记忆和想象，从"意"到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己强烈的主观臆想。在极富想象力的年画艺术中，自然中的一切都具有人的灵性，现实与理想、客观与主观融为一体。年画艺术的形象率直、稚拙、富于想象，贴近人的本性特征，而远离物象的表面特征，不求肖似，极尽夸张。 第四，各地年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。各地制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式--家传、招徒、办学--所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。 中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。 年画的制作工艺，经历了一个漫长的历史演变过程。最早是全部以手工描绘的“生笔画”，因产量小，价格高，难以普及。后来发展为以定型样稿为底本，把透明白纸覆于其上，一张一张地照样拓描，叫做“过稿活”。这种工艺生产年画数量也很有限，不能满足广大人民的需求。后来木刻印刷术引入画界，到明代已很普及，年画制作工艺进步为将墨线稿刻成版，成批印刷，然后施色敷彩。如人物画，先用墨线版印轮廓，再手工一张一张地开脸点唇、烘相子（染面颊）、描眉眼，即半印半画。随着年画的广泛发行，制作工艺逐步发展为全部木版彩色套印，形成了绘、刻、印、裱等专业分工。至民国时期，又出现了石版印刷机，为年画的印行又增添了一种新工艺。 年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。它大致可分为四个方面: (一)神仙与吉祥物 这是年画的基本题材。神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。 (二)世俗生活 民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。这类题材在年画中少于其他题材。世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作、节令风俗、时事趣闻等。 (三)娃娃美人 这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。 (四)故事传说 这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。
按题材分，年画的题材大致可分为六大类: (一)门神类 新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。"门神"是门画中最早也是最主要的一个类别。 (二)吉庆类 这类年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。常见的有:《天官赐福》、《连年有余》、《富贵满堂》、《加官进禄》等。吉庆类年画最受百姓喜爱。 (三)风情类 表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁的生活气息。晚清以后还出现了时事、风俗和幽默年画，如《老鼠嫁女》、《猴抢草帽》等也可归为此类。 (四)戏出类 表现戏曲故事的年画。其形式类似于连环画、组画或者文学插图。它兴起于晚清，举凡著名的戏曲故事，都会在年画中有所反映。如《群英会》、《盗仙草》、《杨家将》、《西厢记》、《宝莲灯》等。 (五)符像类 以神像和符为表现形式的一种旨在驱邪纳祥的年画。这类年画具有较强的宗教内涵，后又被附加了为民众驱邪祈福的意义。与门画中的神像不同的是，这类年画的神像有相应的龛位，有的要接受香火祭拜，有的作为纸马而须焚烧。符被认为具有辟邪镇宅的功能，一般以文字和图案组成，如"同安宝符"、"太极八卦符"等。这类年画随着迷信思想的破除而成了历史的遗迹。 (六)杂画类 这类包括灯画(元宵节用来糊灯笼的纸)、窗画(过年时糊窗户用的纸)、拂尘纸(过年时糊挂碗柜、碗架的纸)、桌围画(过年时贴在八仙桌侧面的纸)、糊墙纸(过年时裱糊墙壁的纸)、布画(年节期间吊挂在街上的年画，俗称"吊挂")、花鸟字(用花鸟图形组成的汉字图案，是介乎书法和绘画之间的一种民间年画)以及月份牌年画(1914年出现于上海的一种商业广告，后成为年画，因多使用炭笔擦绘，又称为擦炭画)等。 年画在以农业为主要生产方式的社会里，虽然分布于天南地北的广袤土地上，经历了千百年的历史变迁，但其作为民间信仰的文化价值体系却一脉相传没有中断，呈现出与官方正统文化和而不同的文化价值取向。 按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。 按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。 按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。 href="https://baike.so.com/create/edit/?eid=5771470&sid=5984243&secid=7" | ||
三、木板年画（15分钟）地点：暂定 | ||
活动目标： | 了解木板年画的历史、现状；学习制作木板年画的工具和方法 | |
活动准备： | PPT | |
木版画是在木版面上，经刀刻制成凹凸造型，再上墨印制到纸面上的一种图画形式。我国木刻版画大约有一千年以上的历史，最早发生于隋唐之际，唐代雕版印刷术出现，并在唐朝中后期普遍使用，它有着独特的形态特征、印刷工艺和社会功能，这些都是由中国独特的地理特征、文化特征和历史特征造就的。 以商业印刷、传播为目标而诞生的木刻起源于中国。直至上世纪三十年代初，由鲁迅先生倡导的新兴版画运动，一个直面社会、放刀直干的木刻版画艺术才被广泛关注。无论是艺术形式，还是从一种文化力量的视角考察，黑白木刻都曾经对中国社会的发展产生了不能忽视的影响。 木版年画是中国历史悠久的传统民俗文化艺术形式，有着一千多年的历史，年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了"守门将军"的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣 。
北宋时期出现了专门售卖年画的"画市"，当时称为"画纸儿" 。而汴梁(开封)是全国政治、经济、文化的中心，加之雕版印刷技术的成熟，刻印年画取代了手绘门神画，并且官办与民办作坊齐开，多达三百余家 。宋金时期，已经出现了"四美图"这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画 。
道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了"年画"一词，从此，所谓"年画"就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。 木版年画有大大小小几十个产地，其中著名的有:重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。
发展现状 传统年画随着传统习俗的改变和社会现代变革，出现了濒危局面，传统手工制作的木版年画被机器胶印所取代，现代化的发展，使民居的建筑格局也发生了极大改变，传统年画失去了生存的土壤，正带着昔日农耕社会田园牧歌的一抹余辉，艰难地行走在仍在城市化着的乡村以及城市中传统文化爱好者和收藏家中间。仅能够在天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、河南朱仙镇、四川绵竹、陕西凤翔、福建漳州、广东佛山、湖南滩头等地仅存的年画作坊看到这些尚存的年画。中国政府已经启动了"中国民族民间文化保护工程"，传统木版年画也和许多其他濒危的传统民族民间艺术一样，被列入了抢救和保护对象。 中国民协副主席、河南省文联副主席夏挽群说:"木版年画在农耕时期的民俗基础已经消亡，人们已经不再张贴年画，木版年画已经从实用的年画变为收藏的年画。同时，现代人的审美倾向也在发生变化，如果木版年画不能应世而变，不能适应当今时代和市场需求，就会逐渐萎缩、弱化甚至消亡，最后变成博物馆里的标本。" 木版年画有其作为文化遗产的价值，从这个意义上说，是不允许在商业化、市场化的过程中肆意改变的，否则就会丧失了其文化和历史价值;但另一方面，今天传统文化面临着与当代社会相适应、相协调的问题，面临着既保持民族性又体现时代性的问题。如果简单地拒绝市场化、商品化，非遗很可能会失去其现实的生命力。 夏挽群认为，新年画内容的创新要确保在传统年画固有艺术风范、人文内涵、艺术风格的基础上做自然延伸，更重要的是外在形式上的创新，内容还应该是传统的，所谓"新瓶装旧酒"。正因为年画在形式上的创新还不够，所以还不能适应市场多样化的需求。 木刻版画，就是根据画稿，用刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段在木板上刻出反向图像，再在图像上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的一种艺术。 木刻版画的工具与材料包括了板材、石蜡、木刻刀、纸张、颜料、摩擦器、刷笔...... NO.1 板材 木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木刻版画木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 NO.2 石蜡 石蜡主要是对板材进行处理，可补上板材上不平滑的部分，也可以使雕刻工作更加流畅。 NO.3 纸张 水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。 NO.4 刻刀 一般新手可以备好一套12件装的高级木刻刀，刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。 方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。三角刀用来刻出基本线条。 NO.5 刷笔 刷色用笔，根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 木版彩色套印年画有绘稿、刻版、印刷、装裱四道工序。
1、绘稿：师绘制线描画稿；首先选好题材、确定内容，然后由画师构思起稿。拿出初稿后由画店反复审稿、画师反复修改才能定稿。 墨线稿画完后，还须制作一张彩色样稿，再根据彩色样稿描出四至五张分色稿，供雕刻彩色版用。彩色套版以少为佳，但套出的画面色彩则须明快而富有变化。 木版年画的绘稿讲究“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。”另一方面，要适应刻、印两个工艺过程，画稿必须线条准确，设色不要太繁。一般为三至五色，即红、黄、蓝、黑、粉等。为了便于印刷，姚记娱乐城色块不宜太大，色块过大印不均匀。同一种色块不能相距过远，否则印画时画纸容易塌陷，沾污画面。为了避免这种问题，画师往往用脸谱、服饰、吉祥物等分割连片的大色块。在同种色块相间过大的空间，补上几个同样的小色块支撑。
2、刻版：好采用木质细腻而坚韧又不易磨损翘裂的黄杨木，也可以用梨、枣等木板。木版片的厚度以二寸左右为宜，以防走样和伸缩变形。刻版是一种精巧的专门技艺，主要由刻版师来完成。 刻版要先将木板弄平。因杜木、梨木板面为波浪型逆茬花纹，固板面不易刮平。为此，艺人们往往先在板面上加点水，使其潮湿后再用刮刀去刮，或用砂纸打光磨净。先刻墨线版。墨线版也叫“主版”，俗称“底子版”。把墨线稿用浆糊反贴其上，待浆糊干透后，涂上一层香油。涂香油作用有三：一可使图案更清晰可辨；二可滋润木板，使其潮湿不夹刀；三是增加板面脆度，便于雕刻。 版刻的基本要求是既要符合原样，又要有创造性，充分发挥刀味木趣的效果。为保证木版在大量刷印后有所磨损时仍能够继续印制而不失原作效果，要求刻板艺人在雕刻时必须严格作到“陡刀立线”，即凸出的线条要有一定深度。 雕刻时先用规矩、拧子、刻刀画出点、线，划定块面，然后用各种凿具依次从内向外，从重点部位到次要部位进行敲底、拨空、平空、修整。刻墨线版的要领是“陡刀立线”，线条要有一定深度，为的是耐磨损，不走形。 将刻好的主版印出版样，叫画样子；按画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的添加粉红和淡蓝，通称“小红”、“小蓝”，这样，制作一幅完整的年画通常需要4到6块版。每块套版的刻版工序大体上与刻主版相同。套色版必须与主版吻合，防止走版，以免套印不准。
3、配色：年画使用的使用的墨汁均为艺人自己调制，应选用上等的烟煤（或墨灰）与面浆一起调匀，发酵沉淀至少一个月后才能使用。这样的墨色才能清晰均匀、饱和适度。印刷用色最早采用国画颜料，如胭脂、藤黄、花青、石绿等，色调典雅饱和，但国画颜料成本较为昂贵。
4、印刷：印版印制出版样，然后根据画面色彩，制作套色印刷的木版。大都是用色版套印，一版一色，一般要套印五、六次才能把一幅年画印好。套印最讲究的是套版准确而不偏移，印出来的作品才能与原作保持一致。 印刷木版年画的印刷有裁纸、调色、对版、刷印几个工序。 印刷先用压纸杠将裁好的纸固定于画案，500张为一押，然后固定好画版，再用刷子在版上刷色，刷匀后，将纸抻平敷于版上，用搪子擦压，白纸即着色成画。印完一张后，随即垂于案子槽口之下，再印另一张，以此类推。 一般先印墨线版，称“打底”，再按由浅到深的顺序印套色版。有时，因所用彩色颜料不透明的缘故，则印刷顺序倒置，即先印彩色，最后印墨线稿。印时隔数页加一层草纸板吸潮，然后分沓放在绳架或竹竿上晾干。 对版木版年画属于无标记摸版印刷，印套色版时，要根据经验，依三点定面原理按照线版的位置，用手摸版，对好线版。要达到不偏不歪，非常准确。 套色印刷时，色块的多少与印刷顺序成反比。即色块越少的颜色最先印，色块最多的颜色最后印，以此类推。之所以如此，是为了尽量保持画纸的干燥程度，便于印刷及早继续进行；反之，色块多的颜色最先印，会造成画纸大面积洇湿，下一道颜色上色时，用力稍不注意，就有可能将画纸剐洞，破坏画面。因武强年画作品黄、蓝色块居多，故此二色往往最后印刷。 无论哪种颜色，印刷时刷子蘸色都不要太多，画版不可过湿，否则会造成跑色；但也不能太少，以免画版太干造成颜色不匀，出现花版现象；另外抻纸时要力量适中，纸要拉平，不可塌陷，否则会弄脏画面。
5、开脸：开脸，即画眼、描眉、点唇、敷粉。 | ||
四、制作木板年画（60分钟）地点：造纸体验馆 | ||
活动目标： | 用木板画的形式木制作年画 | |
活动准备： | PPT、刻好的年画、纸张、颜料、摩擦器、刷笔、彩笔、围裙、袖套 | |
同学们，老师这里有一些题材，你们可以选择自己喜欢的题材制作哦！
在现有的年画刻板上涂上专用油墨，然后放上薄薄的宣纸，再用粽刷轻轻地、小心翼翼地顺着同一个方向刷几遍，一幅幅漂亮的年画就新鲜出炉啦！记住油墨不能过多，免得糊成一团，刷色的时候，用轻轻的，小心宣纸破裂！
…… 同学们完成了就把印好的年画放在通风处，等晾干后我们就可以给年画上色啦！发挥你们的想象力自由配色哦！
……
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五、收获与分享（5分钟） | ||
同学们基本都已经完成了木板年画，有同学和老师分享一下自己的收获、经验或者感想吗？ 说的都不错，第一次完成这样已经很棒了。今天的家庭任务是如果你要先别人介绍木板年画，你会怎么介绍呢？请你用电子手抄报的形式为木板年画做一个介绍哦！ | ||
六、结束语 | ||
今天的研学课程到这里就结束啦！非常感谢同学们陪老师度过的愉快时光，期待我们下次再见！ | ||
七、课程反思 | ||
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